截至2021年7月，共4季98集，另有1部剧场版。
一、动画TV版
1、《变形金刚》第一季：01-16集；
2、《变形金刚》第二季：17-65集；
3、《变形金刚》第三季：66-95集；
4、《变形金刚》第三季：96-98集。
二、剧场版
《变形金刚：大**》是由尼尔森·申执导，彼特·库伦、弗兰克·维尔克、奥逊·威尔斯、贾德·尼尔森配音的科幻动画**。该片于1986年8月8日在美国上映。
该片讲述了汽车人领袖擎天柱在战斗中牺牲，年轻的汽车人热破在宇宙大帝降临这一塞伯坦最黑暗的时刻打开领导模块，成为汽车人的新领袖补天士的成长故事。
剧情：
在遥远宇宙的最深处，有一颗名为塞伯坦的星球。数千万年前，一种高级智慧生命体——五面怪为了利益开发出军用和民用两种机器人，他们随意压榨机器人来获取利润或者取乐，但随着时间推移机器人在不断进化。
同一时期，系尽头另外一个高智慧的有机生命体——至尊太君为了清除宇宙中的生命，将宇宙变成自己死寂的试验场，他倾尽所有制造了拥有可以轻而易举摧毁无数宇宙的伟力的终极武器——宇宙大帝，但这件至尊太君寄予厚望的终极武器——宇宙大帝刚刚拥有自我意识便起来造反。
为了成为真正意义上的宇宙大帝，宇宙大帝首先将他毁灭性的力量对准了自己的主人，想要取代至尊太君。
面对宇宙大帝的无穷无尽的恐怖力量，至尊太君失败隐退，在这一过程中至尊太君遗失了具备销毁宇宙大帝力量的能源宝，至尊太君的助手也借宇宙大帝摧毁至尊太君控制系统的机会摆脱了他的控制，为了逃脱宇宙大帝的威胁，他躲到了系边缘的荒芜之地。
宇宙大帝则改变了自己的外形，使自己看上去像一颗行星，在宇宙中随意游荡，靠吞吃自己路上的星球增强能量能量。
随着五面怪的日益懒惰和机器人不断进化，面对器人和民用机器人的联合五面怪被迫逃离了塞伯坦，机器人最终取得独立和自由。
但很快因为观念的不同，战争在军品和民品之间展开，他们分别称作狂派（霸天虎）和博派（汽车人），双方为了争夺塞伯坦的统治展开旷日持久且不断升级的战争，一系列技术被开发出来，最出名的就是变形技术，从此这些机器人又被称为变形金刚。
数百万年的战争耗尽了塞伯坦的，能源枯竭的塞伯坦迫使博派在领袖擎天柱的带领下乘坐方舟飞船向外寻求能量，而狂派在首领威震天的指挥下开着战舰报应号尾随而至，双方在太空中展开了激战，两艘飞船全部坠落到最近的星球，双方最终来到了地球。
数百万年后，火山喷发激活了飞船的自我修复系统，狂博两派在地球上被唤醒。自此以后，双方在指挥官擎天柱和威震天的率领下，以地球为据点展开新一轮的较量。神乎其神的变形能力，不断得到开发的新型战士，以及彼此全力争夺的能量块在地球上不断出现。
而游荡在宇宙中，吞噬自己路上一切东西的机械星球——宇宙大帝正对塞伯坦虎视眈眈。宏伟的变形金刚故事缓缓拉开大幕……
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“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国**业，包括不同城市、不同规模的**制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。
以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为**产业中最突出和最重要的形式。这时，好莱坞开始成为世界**工业的强势力量。1908——1927年是经典好莱坞**的发展阶段。1910年左右，许多**公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为**公司的主要聚集地。到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。在这种大众化生产体系的制片厂里，美国**开始形成了完全倾向叙事形式的**制作。爱迪生公司的一位导演埃德温.鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则来拍片的导演（相对于早期的杂耍式小喜剧的影片，是一种前古典的叙事**）。鲍特的影片《一个美国消防员的生活》（1903），片中我们看到一对母子被消防员救了两次，一次从屋里拍摄，一次从屋外拍摄。虽然该片运用了一些重要的经典叙事因素（如一个消防员预感火灾将发生，一连串拉着警报的消防车开到现场的镜头），但鲍特在当时还没有认识到应当如何运用两个镜头的交错剪辑，来传达给观众一个完整的故事与剧情。
鲍特的另一部**《火车大劫案》（1903）则可以称为经典好莱坞**的原型。剧情发展已经具有清楚的时间、空间和逻辑上的线索，从劫匪开始抢劫到最后被歼，观众可以清楚地看到一步步的发展。
好莱坞导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），其叙事语言的开创性具有让**可以和音乐、戏剧、等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的意义。这两部影片已把一个场景分成几个镜头，交叉运用远景和大特写，并且他赋予了这些手法强烈的动机或理由。在情节处理上已不仅是简单交代救援者与受害者之间的救援行动，而是发扬光大为经典的“最后一分钟营救”。格里菲斯把剪辑句法的基本要素变成精确有力的语言，被**学者叫做“经典剪辑”。经典剪辑用剪辑来增强戏剧效果，而不是只达到一些纯粹表面的目的。并且把动作分为一系列镜头，仔细选择和安排远景、中景、近景镜头，并不断改变观众视点，是主观的连续性，即包含在连起来镜头中的联想。用一个比喻来说，汽车在早期已经具备前后四只轮子，一只方向盘，驾驶仓等一直到今天汽车基本不可或缺的要素。格里菲斯的**对于**叙事，尤其是经典好莱坞**的叙事就是那四只轮子和一只方向盘。
到了无声**的尾声，也就是20年代末期，经典好莱坞**已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等**新技术的出现也对经典好莱坞**的叙事产生了显著的影响。30—40年代经典叙事的好莱坞**达到高峰，并很快风靡全球。60—70年代在经历了漫长的低谷时期之后，好莱坞**工业完成了向新好莱坞转化的过程，又迎来一派繁荣。出现了一批被称为“**业的小伙子”的年轻导演，他们对经典好莱坞叙事传统充满了敬仰之情，他们遵循经典**类型片样式，但又加入了许多个性化风格。高科技的运用也更加丰富了好莱坞**的叙事手段。弗朗西斯科.科波拉《教父》（12）；乔治.卢卡斯《星球大战》（17）；斯蒂文.斯皮尔伯格《大白鲨》（15）；马丁.斯科西斯《出租车司机》（16）等等是这一时期的代表。值得一提的是马丁.斯科西斯，他是典型的从小看好莱坞**长大的一代人，深受好莱坞**文化熏陶，同时又是在好莱坞统治下的美国**界生存，他可以娴熟的把经典好莱坞**叙事手段运用到自己的作品里，讲出一个又一个经典的好莱坞的**“好故事”，同时他把理念和思考蕴含于故事之中。首先有一个让观众满意的故事，然后观众再考虑去接受导演所要表达的思想，即由感性到理性，讲故事一直是他传达感情和思想和有力武器。斯科西斯的影片中还运用了许多大胆的新技法，大量的跳接，突如其来的定格，和许多大胆的特技，这是传统好莱坞没有的。但这些技法以观众认知为基础，具有巴赞所说的“逻辑性”，所以仍然保持了观众的幻觉。与欧洲许多导演不同，他的**仍是观众视点，他在观众视点和导演视点中间找到了一个很好的平衡点。他们否认那些“隐而不见”的叙事和“消极”的看片的经典原则，他们极力张扬个性化的艺术创作，也许斯科西斯们的探索正是当代**发展方向和经典好莱坞**的未来走向。
美国著名**史研究专家罗伯特.艾伦和道格拉斯.戈梅里合著的《**史：理论与实践》指出：“自本世纪以来在西方占主导地位的**风格被称为经典好莱坞叙事风格。这个术语意指**元素的一种特定组构范式，它的整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。经典好莱坞**叙事包括一条连续的因果链，动因是某个角色的欲望或需求。通常的解决方式就是满足那些特定的欲望或需求……经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没，并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。对于**史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。其他风格将被联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。
显然，经典好莱坞**的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型**，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。因而经典好莱坞**曾经也被称为“戏剧式**”。
二、经典好莱坞**叙事结构策略
西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场Introduction、发展Development、解决Resolution、尾声Epilogue）。经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构样式讲故事的**结构方法归入自己名下。当然戏剧按照冲突律结构剧本，虽也适用于**剧作结构，但“**在应用这一定律时必须注意一些重要的特殊条件。”（美国**和戏剧理论家劳逊语）
在经典好莱坞叙事结构中还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“**交响乐结构”方式，本文不做展开了。
1、序曲和尾声。古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助观众情绪沉静下来。序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。尾声的功能是让观众平静的回到现实。六十—八十年代好莱坞**倾销年代，**放映前广告已放映一会了，所以**往往从第一个画面就开始进入故事。中国导演张艺谋的影片《大高高挂》第一个画面巩俐就开始讲话了，就是一个例子。尾声则由于故事已结束，就是让观众等灯亮起来的作用，也被很多剧作者和导演所舍弃。早期经典好莱坞**都是严格按5幕式进行结构的，八十年代以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声，只有开场、发展、解决的三幕式成为主流。这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。
2、“起、承、转、合”。中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合”的概念。这个结构故事的总结和经典好莱坞**叙事结构开场、发展、***、解决有着神似的相象。
开场（Introduction）,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。任何叙事艺术都以写人为中心，这个“冲突”往往体现为性格的冲突。开场部分应当以交待清楚重要人物之间的性格差异为要务，并且还要点明叙事的重心和基本情景。典型的方式是在开场时，尽量以连续发生的情节动作来吸引观众继续看下去的好奇心。这种情形，可用“让观众陷在剧情中不能自拔”来形容。观众会在已呈现的当中推测可能的原因。
经典好莱坞影片《魂断蓝桥》的开场为例，便是在富于动作性的冲突中展开的。男主人公罗依和女主人公玛拉在第一次世界大战乱糟糟的空***报中相见了，这是大情景。罗依是马上要上前线的军人，玛拉是一家纪律严厉的芭蕾舞团的演员，这是小情景。这些基本情景都不允许他们相爱。罗依是个浪漫贵族出身的军人，玛拉是一个平民之家务实的姑娘。罗依取走玛拉小护身符，没出席上司的宴会，却跑去观看玛拉演出，并把她私约出来，两人在“烛光俱乐部”约会。一个主动一个被动，还有英国传统社会传统等级观念的重压。这个开场部分就让性格冲突接火交锋，为未来冲突建立依据，也为悲剧性结局奠定了合理、可信的基础。
发展（Development）,也叫“纠葛”，着重展示矛盾纠葛如何加强剧中英雄的困难与危机。不仅要展示剧中正反主人公的能量和目的，还要着重刻画剧中人物所面对险恶的环境。影片《魂断蓝桥》发展部分有五段戏，孤立起来看，各成段落。认真分析，上一段是下一段开始，下一段又是上一段的必然继续。另一种说法是前一个是下一个的准备，下一个是前一个的***。《魂》片作者正是按照“冲突律”的法则，经过仔细设计和安排，错落有致地把各个部分组织起来，以达到矛盾深化的目的。由于矛盾的不断深化，便也造成了戏剧艺术必需具备的那种紧张感。这种“紧张”必须逐渐加强，不能让它松弛下来。困难点要越来越难才好看。姐姐反对完，妈妈反对，爸爸再反对，这是琼瑶剧常见的败笔，同一性质的反对张力一样，这就不是层层递进的紧张了。阿契尔在《剧作法》一书中说：“戏剧的秘密的最大部分在于一个词“紧张”。而剧作家技巧的主要内容就是在于产生、维持、悬置、加剧和解除紧张。”
经典的发展结构为了不断加强这种紧张感，往往要遵循一条原则，即按照情节发展的逻辑，顺序地把来龙去脉交待清楚，是剧情能够以步步相逼的发展威势，奔赴***。它必须按照因果关系，把段和段、场和场，循序渐进地、承上启下地、合情合理地连接起来。
大部分的情节发展模式是：因果关系通过不同方式改变角色的境遇。最普通的一种就是——所知信息的变化。经常，角色在剧情发展过程中获得了某些信息，其中有一些在剧情转折时起到了重要作用。此外还有目标引导的模式，及它派生出的找寻模式和调查模式等。时间与空间也提供情节发展的不同模式。
经典发展模式强调戏剧的整体性，表面上合理的动机，各个组成部分的连贯性。每一个镜头都不露痕迹的过渡到下一个镜头，力求使动作顺利地开展，造成一种不可避免的感觉。为了增加冲突的紧迫感，有时会加上某种最后期限，从而强化感情。尤其是在早期经典好莱坞**中，经典发展模式往往有两条情节线索，与主要的动作线索同时展开一个罗曼蒂克的爱情故事。在爱情故事中，一对次要恋人与一对主要恋人同时出现。
***（Highest Point），**叙事中的***是指戏剧性进展（在情绪、剧情、力度方面）最高点。经典好莱坞**叙事***并非必然是一场激烈的戏，只需要情绪激烈就行了。在希区柯克的《患者》那场经典的淋浴凶杀戏中（第一幕最后），凶残、血腥的表现远比最后在地窖中发现母亲尸体要多。***也更不一定是一种戏剧性突变。相反，***完全可以是一次意料之中的、期待着的对抗。例如经典类型片中的西部片和片中，表现为主人公和对手公开发生接触对抗。一方胜利、一方失败。
经典好莱坞叙事结构中的***往往是结构的顶点，是冲突从量变到达质变的时刻。在《魂断蓝桥》中，如果说发展部分还只是矛盾经历着量变的过程，那么，当一直作为伏线处理的“等级差距”这一新的矛盾突现出来时，促使原有的矛盾产生质变，形成了全剧的***：玛拉作出了最后的抉择，她奔向罗依母亲的房间，向罗依母亲剖白了自己的不幸遭遇，在***这一时刻里，人物往往将其精神本质最鲜明地表露出来。***时刻的玛拉个性鲜明夺目：她是一个受正统观念深深束缚，一个肉体虽遭污辱而心灵至纯至美的女性。在***这一时刻里，体现在整个冲突中的两种力量，谁胜谁负也已被确定：在纯洁爱情和传统观念较量中，玛拉终于失败了。
西方的画作总有焦点最中心的地方。西方的画作很自然的就能把欣赏者的目光引到视觉焦点上，这是其技巧的必然。与之相对应的，往往一部两小时片长的经典好莱坞叙事影片在其时间的正中点：一个小时的时候，会有一个重要的转折，那就是“次***”（1st culmination）。
解决（resolution）,***之后的部分，是矛盾冲突的结局。原则上，任何叙事都会走向结局，结局往往意味着故事中所展示的矛盾冲突，获得了解决（至少作出了解答）。大多数经典好莱坞叙事影片都会呈现一个封闭性的结尾，不留下任何未解决的问题，寻找一个最后的结果来完成因果链。观众通常会知道每个角色的命运，每个秘密的答案和冲突的结果，更重要的是，这些特征都并非叙事形式所必需。按照经典的传统，在喜剧中是婚礼或舞会，在悲剧中是死亡，在一般戏中是团圆或恢复正常生活——结束。最后一个镜头出于它的特殊地位，往往是某种哲学概括，总结前面这些素材的意义。
3、好莱坞最新写作观念——搭桥式
美国学者托马斯.沙兹在《旧好莱坞/新好莱坞:仪式、艺术与工业》一书中指出：“好莱坞制片厂实际上逐渐把影片生产的每一个阶段都标准化了，从叙事的构思到最后影片投放市场。”好莱坞这种标准化的制作是与好莱坞观众密切联系协调的结果，是一种对观众集体价值和信仰的应答手段。市场的成功必然鼓励重复，而任何叙事模式，甚至在**叙事一般语法中的一个孤立技巧的演变，也都是制片人和观众之间持续进行交换的结果。观众的反应最终决定了一个故事的叙述范式或技巧是否需要重复或者进行更改，并最终在**生产系统内加以成规化。
我们来简略的浏览一下经典好莱坞**生产要经过的几十道工序：首先由制片人提出拍片意图，交编剧部门编造故事，确定情节，再到“噱头部”增添笑料，补充滑稽场面，次要情节，然后便到专门设计对话的部门写出对话。剧本定稿后，交由总导演分配给负责各个场面的分导演，安排协调调度……
由此我们可以看出，一部经典好莱坞叙事剧作的创作并完成，并不像一幅画作或往往由一个人独自构思创作而成，而是一个集体进行的项目。比如的结构并不重要，家信笔写来的多，读者对阅读是乱翻也能看懂的。而**，尤其是经典好莱坞**是线性叙事的，故事结构必须很严密，要严丝合缝才行。
好莱坞不同工序的编剧们是靠什么来结构出叙事的框架的呢？看了对下面一张图的解读，我们可以得到这样一个答案：好莱坞的编剧们更象一群盖大桥的建筑工程师。他们新开发的剧作法叫“搭桥式”。
故事进入点 次*** ***
Ⅰ Ⅱ Ⅲ
序幕 开场（破题） 发展（纠葛） 解决 尾声
第一个桥墩 第二个桥墩
（动机） （目标）
我们知道盖一座桥并不是从河的一边垒到另一边，而是先垒起中间承重的桥墩，再搭两边桥板。好莱坞的“工程师”们结构剧本也同样不是由头写到尾的，而是先找到图中所示的“动机”和“目标”二个桥墩。从这里开始建立全剧的叙事结构。第一个桥墩是故事的进入点，“工程师”们苦思冥想的是找到怎样一个“意外”造成故事进入。在第一个桥墩首先他们要解决的是主人公的动机问题。经典好莱坞影片的叙事中，主要由心理因素引发的剧情因果链几乎是所有叙事的动机。第二个桥墩在全剧的***，这里是主人公的目标所在。只有这两个部分扎扎实实的想明白，看透了，结结实实垒起来，才可以由此而开始铺展桥面。这就是“搭桥法”的核心之所在。这个方法虽然匠气，但对于结构一部经典叙事的好莱坞影片又是很实用的办法。
以前一本影片的胶片长度是10分钟，一部120分钟的好莱坞**就是12大本胶片，一部影片也就是由12个来组成，这就是机械性的习惯，也是暗藏在观众心中的习惯，即10分钟一过就期待下一个。建桥的工程师挑选建桥的材料要权衡长短尺寸和重量。好莱坞的“工程师”们则以时间为单位裁剪素材，长于10分钟完成的，15分钟减掉5分钟就好了，不足的补齐就OK了。时代的进步，现在**观众的欣赏节奏加快，要求6-8分钟要完成一个小，这样一部120分钟的影片要求有16个左右小组成。
“工程师”们修改润色剧本总是从小的的裁剪入手的，然后再去分析大的结构，以是否匀称为好的标准。这是好莱坞剧作“工程师”们把握节奏最简单而有效的办法。
三、经典好莱坞**叙事技巧策略
1、 蒙太奇技巧：美国**导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与，并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧时用特写来吸引观众的注意力。很显然，这种叙事蒙太奇是建立在观众对事物理解的心理逻辑之上的。因此容易被观众所理解和接受，或者说，观众在不知不觉中接受了**的叙事而对其中蒙太奇叙事技巧却习焉不察。这种把自身隐藏起来的正是一种所谓“透明”的叙述。这种叙述方式造成了观众的幻觉，使他们相信好莱坞的那些。
2、 观点选择：经典好莱坞观点包括主观（subjective）、客观（objective）、绝对客观（absolute objective）、全知观点（omniscient）、作者观点（author’s）、多重观点（multiple）、复合观点（combination）。
经典好莱坞**的叙事众多技法中最明显的倾向是用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事**通常都用非限制型的叙述手法。即使观众只注意一个人物，我们也可以通过剧情获取剧中人所不了解或没听到的信息（《西北偏北》、《公路勇士》是这种倾向的好例证）。这种手法只有在某些主要依仗神秘的类型所片（如片）中才废弃不用。
经典好莱坞叙事并非一味鼓励观众对影片中主人公的绝对认同，实质上“**最终的威力，尤其是经典好莱坞传统的威力在于主观认同与客观超脱之间，参与动作与观察动作之间的张力。”经典好莱坞**在煞费苦心地让观众积极实现主观认同而参与情节之中的同时，又通过精心的安排让观众置身于这些中心人物之外，让观众处于一定的审美距离而观看剧中人的表演。这一点突出表现在摄影机的正/反拍（被摄对象）镜头叙述模式和全知的叙述模式交互运用。一方面，在正/反拍镜头中，影片让剧中人直接为观众组织戏剧性空间，只有剧中人在看的时候，观众才在视觉上看到剧中所看到的物理空间，从而直接鼓励观众和剧中人物产生强烈认同，观众在某种意义上说也就成为剧情动作的参与者。另一方面，当摄影机取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋：即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。
3、 角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有如下几种：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）、被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。
俄国学者费拉基米尔.普罗普在他的《俄罗斯民间故事研究》中认为故事中的众多身份，面目各异的人物却不外乎七种角色，普罗普将其称为七种“行动范畴”。分别是：①坏人②施惠者③帮手④公主，或要找的人和物⑤派遣者或出发者⑥英雄或受害者⑦英雄。
应该说不论是叙事**还是民间故事，类型化的人物是它们共同的叙事基础。经典好莱坞**往往追求人物形象的类型化。所谓类型人物，正如英国文艺理论家福斯特所说，就是具有单一性格结构的人物，也就是说可以用一个专有名词或***名词便能够概括的人物。福斯特认为，文艺作品中类型人物的最大好处就在于，读者或观众可以轻易地分辨他们并记住他们，这种类型人物善恶分明，正面人物与反面人物的界限十分清楚。当然这种类型人物最大的弱点在于， 人物性格未免太露太浅，缺乏足够丰富的性格内涵。好莱坞生产的大量西部片，主人公几乎都具有善恶分明的类型化倾向，无论是英雄牛仔与印地安人、警长与匪徒几乎全部都可以用类型化来划分。
4、 对白技巧：经典好莱坞**对白有如下几种功能：带动故事情节；表现角色内心；介绍源由、背景、过往；定下调性。
讲几点编剧们写对白时小心的地方。不要出口成章，小心佳句，单看很好，放角色口中则不好。激动时不可说明白话。要人说人话，不要太完整。“一个破碎的我怎么去拯救一个破碎的你，，，，”这就是一句日常口头不会说的话，写成对白是败笔。舞台上长篇大论的对白用的多，放到**里要小心。《苏菲的抉择》和《德克萨斯州的巴黎》两片中都有长达十几分钟的精彩的长篇对白，它要求首先演员要棒，其次故事要堆叠到那个情绪和意境才可以。对白还可以用来转场，也能构成沟通。对白勿与视觉重复，但可与视觉相辅。好莱坞编剧们最老套的对白的信念：最后一句话最有力。
5、节奏的控制：文章的作者控制文章节奏的手段是段落。**控制节奏的办法很类似，一段**是用开场和收场的视觉的标点符号——镜头来分段。空镜、摇镜、淡出淡入等都可以起段落逗号和句号的作用。经典好莱坞**的转场有时间转场、空间转场、情感转场、空镜转场、余音戏转场等转场手段。
6、 好莱坞剧本写作程序：一般是这样的顺序构想（idea）、本事（synopsis）、角色研究（character sketch）、故事大纲（treatment）、分场大纲（scene-by-scene outline）、剧本（script）。
想让朋友们给我推荐几部动画片
世界上第一部全部对白动画片
是1928年迪士尼绘制的动画片《蒸汽船威利 》(也译作《威利汽船》，《威廉号汽艇》）。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，迪士尼在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《蒸汽船威利》之后。
第一部宽银幕动画片
是迪士尼在1955年制作的《**与流氓》（Lady and the Tramp）。
第一部使用动画摄制机拍摄的动画片
是1940年迪士尼摄制的影片《幻想曲》(Fantasia)。
美国第一部动画长片
是1937年迪士尼制作的《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwafts)。
第一部Walt Disney的彩色动画片
是1932年用三原色工艺制作的《花和树》(Flowers and Trees)，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片。
花钱最多的动画片
是迪士尼制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》(The Fox and the Hound)（1981），耗资一千万美元。
著名动画角色唐老鸭第一次登上银幕
米老鼠和唐老鸭是美国动画***迪士尼绘制的两个最著名的动画角色。唐老鸭第一次出现在1934年的动画片《三只聪明的小鸡》。
最受欢迎的动画角色
是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《蒸汽船威利》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是迪士尼而是另一位叫乌巴·伊威克斯的动画片家创造的。但米老鼠的声音则是迪士尼设计的。到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为主角的动画片共拍摄了11部，其中20世纪30年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。
Disney动画片：
迪士尼的动画**可以划分为迪士尼经典动画(CLASSICS)、迪士尼动画(Live Action with Animation)、迪士尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪士尼模型动画(Claymation Animation)、迪士尼**版卡通(Movietoons Animation)和迪士尼录像带首映(Video Premiere)等类型，其中的经典动画成为迪士尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪士尼**集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画**，同时也是世界上第一次发行**原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画**，并获得奥斯卡特别成就奖，可以说，从此动画**不仅仅是儿童的一种形式，也开始成为主流的**形态。迪士尼公司从此成为动画**的龙头大哥，领导了动画**的潮流，经过数十年的发展，迪士尼也由原来的小小动画工作室迅速膨胀成为界的巨子和拥有全球知名度的跨国大公司，除了**，势力范围扩张到主题公园、玩具、服装和书刊出版等行业。
迪士尼的经典动画(CLASSICS)由迪士尼最具代表性的迪士尼动画片厂(Walt Disney animation Studios)制作，尤其是近年来，几乎每年都有新戏推出，因此也常被一些影迷称为“年度动画大片”，实际上也并不一定每年推出一部，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质，后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的***表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。为使大家对已推出的迪士尼经典动画进行更好的收藏工作，下面给大家看看迪士尼经典动画截至2008年已有的**的发行目录：
1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七个小矮人) CLASSICS-1
1940/02/07 Pinocchio(皮诺曹/木偶奇遇记)CLASSICS-2
1940/11/13 Fantasia (幻想曲) CLASSICS-3
1941/10/23 Dumbo(小飞象)CLASSICS-4
1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) CLASSICS-5
1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) CLASSICS-6
1945/02/03 The Three Caballeros (三骑士) CLASSICS-7
1946/04/20 Make Mine Music (为我谱上乐章) CLASSICS-8
1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇与魔豆) CLASSICS-9
1948/05/27 Melody Time (旋律时光) CLASSIC-10
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad
(伊老师与小蟾蜍大历险) CLASSICS-11
1950/02/15 Cinderella (仙履奇缘) CLASSICS-12
1951/07/28 Alice in Wonderland (艾丽斯梦游仙境) CLASSICS-13
1953/02/05 Peter Pan (小飞侠) CLASSICS-14
1955/06/16 Lady and the Tramp (**与流氓) CLASSICS-15
1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) CLASSICS-16
1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) CLASSICS-17
1963/12/25 The Sword in the Stone (石中剑) CLASSICS-18
1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) CLASSICS-19
10/12/24 The Aristocats (猫儿历险记) CLASSICS-20
13/11/08 Robin Hood (罗宾汉) CLASSICS-21
17/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh
(历险记) CLASSICS-22
17/06/22 The Rescuers (救难小英雄) CLASSICS-23
1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸与猎狗) CLASSICS-24
1985/07/24 The Black Cauldron (黑神锅) CLASSICS-25
1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) CLASSICS-26
1988/11/18 Oliver &； Company (奥丽华历险记) CLASSICS-27
1989/11/17 The Little Mermaid (小美人鱼) CLASSICS-28
1990/11/16 The Rescuers Down Under (救难小英雄澳洲历险记) CLASSICS-29
1991/11/22 Beauty and the Beast (美女与野兽) CLASSICS-30
1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) CLASSICS-31
1994/06/15 The Lion King (狮子王) CLASSICS-32
1995/06/23 Pocahontas (风中奇缘) CLASSICS-33
1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (钟楼怪人) CLASSICS-34
19/06/27 Hercules (大力士) CLASSICS-35
1998/06/19 Mulan (花木兰) CLASSICS-36
1999/06/18 Tarzan (泰山) CLASSICS-37
2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) CLASSICS-38
2000/12/15 The Emperor's New Groove (变身国王) CLASSICS-39
2001/06/15 Atlantis： The Lost Empire (失落的帝国) CLASSICS-40
2002/06/21 Lilo & Stitch (星际宝贝) CLASSICS-41
2002/11/27 Treasure Planet (星银岛) CLASSICS-42
2003/11/01 Brother Bear (熊的传说) CLASSICS-43
2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) CLASSICS-44
1995 玩具总动员Toy Story
1998 虫虫特工队 A Bug's Life
1999 玩具总动员2 Toy Story 2
2000 跳跳虎历险记The Tigger Movie
2001 怪兽电力公司Monsters, Inc.
2002 仙履奇缘2：美梦成真 Cinderella II: Dreams Come True
2003 小猪大** Piglet’s Big Movie
2004 超人特工队 The Incredibles
2005 四眼天鸡 Chicken Little
2006 汽车总动员Cars
2007 料理鼠王Ratatouille
2007 仙履奇缘3：时间魔法 Cinderella III: A Twist in Time
2008 小叮当/廷克·贝尔 Tinker.Bell
80后经典动画片大全
小熊华斯比历险记：这是英文的动画片，我看的时候自然是翻译成中文的，那首主题歌我还基本记得，“大地与我同在，让我们远涉重洋，去寻找无尽宝藏；大地与我同在，让我们驾驶飞船，在天空中航翔。大地就在我们脚下，在身边欢唱，在高高蓝天上翱翔，大地与我同在！”，虽然这部动画片看起来已经很旧了，但之所以最先提起它，是因为它当时带给我最丰富的遐想。故事的主人公泰迪·华斯比是只可爱的小熊，他最主要的两个伙伴一个是八脚兽，一个是善于制造飞船老博士杰米可，后来他们在历险中又认识了一些新朋友，比如在彩虹瀑布遇见的乌里。他们的对手就是恶魔党，反面一号特威格是个绿颜色的生物。这个故事讲叙的是小熊和它的朋友们一个接一个的有趣而又冒险的经历。
小飞侠：当时看这部动画片的第一集时是下午一点半，两点上课，看完时还差五分钟两点，于是赶紧跑去上课差点迟到，小学生是最守纪律的，不过动画片太好看，还是顶着迟到的危险把它看完。故事里面有两男一女三个小孩，进入梦境世界，遇见能自由飞行小飞侠，我记得他戴个小帽子，扎个小辫子。与他们斗争的对手是一群海盗。这部动画片的主题曲也还在，和剧情很吻合，“满天小星星，闪呀闪不停，说着不同的梦境，不同的心灵。长长黑身影，飞呀飞不停，神秘去处摸不清，可爱的小飞侠。等你来梦里，陪伴着大家，共同欢渡美好时光。”
蜘蛛人：这部动画片推测起来应该是美国产的，众所周知，蜘蛛侠还有蝙蝠侠都是美国的英雄。也就是说在看美国大片“Spideman”十年前就知道有蜘蛛侠这么个人物。我记得他有好几个敌人，最主要的一个穿绿衣服，叫做度魔。其余几个敌手我也不记得了。同以上几部动画片一样，后来也没有看过哪个电视台重播蜘蛛人，其实回想起来当时的电视事业还不是很发达。
葫芦娃：国产动画片，现在都有重播，前不久还在金鹰卡通看过，现在的小朋友应该都知道。老伯伯种下葫芦藤，结下七个不同颜色的葫芦，生出七个娃娃，每个人都有不同的本领，七娃本事还有一个法宝，开始还被坏人捋去培植差点成了反派。最终七个兄弟战胜了蛇精和蝎子精，并化成一座葫芦山把他们镇在下面。动画片的主题歌很简短上口，相信很多人还有印象。（第一部）
接着就是葫芦小金刚。。。那就更不用提啦，映像更深刻，七兄弟合体，化为葫芦小金刚，打败青蛇妖 。。。
西瑞：说到这部动画片，就不得不提到西瑞变身时的口号，“赐予我力量吧，我是西瑞！”，先是她的剑直指长空，再指向她的马，发出一道光芒，它的白马立刻长出一对彩色的翅膀，而那个叫阿多拉的女孩，也变成了戴着头盔的女战士西瑞，知道阿多拉就是西瑞这个秘密的只有几个人，其中一个是只猫头鹰。西瑞还有个哥哥叫[/color]西曼[/color]也是个勇士。他们要与妖魔斗争，特别是那个面具人。
忍者神龟：这个应该无人不知吧，不光是动画片在相当的一段时间内被多个电视台播放，就连任天堂的FC游戏也出了三代。这里只提一下里面的人物，神龟们的老师斯普林特是被药物变成了一只大老鼠，而四只小海龟也正是因为掉进下水道受到药物感染而具有了人性。他们的好朋友——阿普丽尔，是一个正义的记者，她有两个同事，一个懦弱胆小的女同事和一个喜欢使坏抢新闻的男同事。坏人的据点在海底或地下的一个球型堡垒，头子叫史雷特，戴着口罩，不过总指挥是一个只有粘呼呼大脑的高智商生物——朗葛，他要寄居在一个机器人内来操纵一切。不过史雷特总喜欢自作主张，他的两个苯手下是牛头猪面。他们专门乘着那种被我们叫做“钻地机”的交通工具，跑到地面搞破坏，制止他们维护正义的，当然就是忍者神龟了。我看过几次忍者神龟，里面海龟的名字都不同，我只记得最早的，他们的名字正好是四位历史名人：蓝色的拿刀叫达芬奇，红色的拿叉子叫拉斐尔，紫色的拿棍子叫爱因斯坦，还剩下椐色的拿双节棒叫米还朗基罗，他最滑稽，特别爱吃意大利馅饼，不过后来他的武器就变成了挂锁？我最喜欢爱因斯坦，因为他最聪明总是能弄出一些新发明，也算人如其名吧。
时间飞船：“轰嘎嘎，轰嘎嘎”，这是动画片开始时主题歌的第一句，后面的日语就听不懂了。正义的一方是纯子和她的哥哥，他们在整个动画片中造过几架飞船，我还记得其中一个是蚂蚱飞船一个是金龟子飞船。他们好像是为了寻找爸爸（爷爷），而穿梭时空。而邪恶的一方，妖妮大姐，和法沙，还有一个不记得名字的，他们造了不知道多少飞船，因为每集的结尾都一样，他们使尽千方百计想炸掉别人的飞船，最后总是炸到他们自己，炸得只剩一个中枢空壳，于是下一集他们又要造一艘新的飞船。我还记得最后一集为他们服务的是犀牛飞船，但终究还是邪不胜正。这部动画片很幽默，很有意思。
奔奔：我看过的动画片日本的应该算最多的，韩国的只记得两部，这是其中的一部。主题歌我也只依稀记得几句，“奔奔，奔奔奔奔……，我有个名字叫奔奔，奔奔奔奔……，走遍天涯海角，……，无数的山路，我也不怕，我也不怕”，主人公是一辆小汽车，叫做奔奔，造型很卡通，他的主人是个可爱的男孩。奔奔还有很多亲人朋友，都是被卡通化的车子，有警车，消防车，等等。有一辆红色的车子前面扁扁的我管它叫“扁嘴车”，我最喜欢的是那个白色的长翅膀能飞的车子。当然，最可爱的是奔奔，他最喜欢的是汽油，鼻子很灵。故事里面有个坏人，总是想抓走奔奔，奔奔的主人当然是要保护他了。故事情节我不太记得了，唯一记得的一集是讲球赛，奔奔他们输球了，原因是奔奔在一个很好的机会下突然刹车失去良机。开始大家都怪奔奔，后来发现奔奔脚下有一朵鲜花，奔奔是怕踩到它才紧急刹车而输球，大家都表扬了奔奔，说他是多么善良啊。
绿野仙踪：这是个经典故事了。动画片中的主人公叫陶乐斯，是个善良勇敢的女孩，由于遇上龙卷风，陶乐斯为救她的小宠物和房子一起被卷上天，离开了她和爷爷奶奶一起生活的堪萨斯草原。他们的房子落下来正好压死了可恶的东国魔女。在魔法世界，陶乐斯必须找到回家的路，在北国魔女的指点下，她穿上了东国魔女的靴子，它具有神奇的保护力量。一路上，陶乐斯遇见了三个好朋友，需要勇气的狮子，需要心脏的铁皮人，还有需要大脑的稻草人。他们一同来到一个满是宝石的国家想求国王帮助，结果国王是个骗子，他心灵手巧，最终做出了热气球，由于意外还是没能带上陶乐斯。于是陶乐斯和他的伙伴们继续想办法，谁知遇上西国魔女——她奴役了很多人，并把不服从的变成石头，后来陶乐斯发现西国魔女什么都不怕除了水，并用一大桶水融化了魔女，解救了人们。最终经历重重危险，他们找到了南国魔女，魔女告诉她其实他一直穿着的靴子能带她到世界任何一个地方。在冒险的途中，她的朋友们其实已经得到锻炼，得到了各自真正想要的东西——狮子变得勇敢，铁皮人对朋友有忠诚的热心，稻草人在危难时想出过很多办法，而陶乐斯也终于按照西国魔女教她的魔法，回到了大草原的爷爷奶奶身边。
恐龙特级可赛号：这不知道能不能算动画片，它是拍摄的。不过有点儿童科幻的味道，当时小朋友都喜欢看。主人公是一群忠诚的卫士，他们要保护恐龙，保护生态环境，同坏人作战。我还记得那句发射口号，“人间大炮，一级准备；人间大炮，二级准备；人间大炮，放”，然后一个战士就像导弹一样从可赛号中弹射出来起执行特别任务。“克塞，前来拜访！”是超经典的台词了。可赛号中还有许多特级装备，比如霞光炮等。动画片里有个阿尔塔夏公主，原本是金灿灿的头发，从某一集开始，我记得是她从冰块里被解救出来后，她就变成了黑头发。因为可赛号这部动画片手欢迎，我们还流行过关于可赛号的拍手板的歌谣，夏天晚上小朋友们在外面玩，也用很多凳子摆出可赛号，用一条长登当人间大炮，并把一个小朋友“发射”出去执行任务。
蓝精灵：这个就不用提了，没有人不知道。曾经小学的音乐课本上还有它的主题歌。我的印象中所有的蓝精灵都长得差不多，除了一个女的蓝精灵有金色长发，还有一个戴着厨师帽。大坏蛋就是格格巫，他的形象就很可恶了，脑袋秃，两边各有一搓毛，他整天就想吃蓝精灵，还有他样的那只又懒又馋的大花猫。
猫和老鼠：我去年还从同学的电脑上拷贝了这部动画片。不过这部动画片曾经在中央台播出了几年，也不知道有多少集，我拷贝的只是一小部分。故事内容倒很简单，就是猫整天捉老鼠，老鼠就专门捉弄帽。老鼠叫杰瑞，它实在是太可爱了，猫叫汤姆，有点可恶，不过有时也有可爱的一面。偶尔大癞皮狗和丑小鸭会客串出场一下。故事是属于美国式的幽默，我觉得还挺耐看。
黑猫警长：这可以算国产的经典动画了，特别适合低龄儿童。黑猫警长思考问题的时候喜欢摸下巴，出现在剧情里的还有白猫勇士和白鸽探长。老鼠一只耳是大反派。所有的动画片里面老鼠都很可爱，惟独这部动画片里的老鼠全是坏人。这部动画片最有特点就是结尾，黑猫警长对着屏幕连开四枪，打出“请看下集”四个字。
百变雄师：说到变形金刚无人不知无人不晓。其实百变雄师还早于变形金刚推出，学前班时在长沙一台看过后来，正方首领是能够变成白色战斗机的理德王，和一部红色赛车，还有一辆可以变化形态的女士摩托车。反方首领在前部分是变形成为小汽车，后半段则是变成摩托车，肩膀是有两个轮胎。反方有个特别的人物叫柯柯怪，是个女的，变形成为黑色小汽车，很善于在并排行驶的时候撞击其他对手，她之所以让人印象深刻是因为她阴笑起来“啊哈哈哈哈哈”那种怪调子，当时小朋友们很喜欢模仿。
变形金刚：这个实在不用多说了，光是当是随着动画片推出的一系列变形金刚的玩具就让商家赚了不少钱吧。小朋友们最喜欢的是谁，普遍来说应该是擎天柱大哥吧。最精彩的是所有变形金刚还可以来个大组合变成一个超级大的金刚。这也是本人最喜欢的，到现在我也依然在看，而且一直到现在，变形金刚依然有新片，每年都会有最新的一部卡通出炉。。。我将会作出一个变形金刚专辑~~！
小小外星人：对于这部动画片我记得的不多，总之是讲小小外星人蜜儿和她的朋友们的故事。但是动画片的主题歌十分好听，那时我们上小学，我还记得很多同学把歌词抄在本子上，下课一起唱，故把歌词也写上，“蜜儿小星星。跟着水车的旋律，在金色的阳光下，欢快地跳跃着，像蒲公英的容貌。飞呀飞呀飞呀飞呀飞飞。人生就像魔术盒啊啊，啊啊，快把可、盒子打开看啊啊，啊啊，什么东西跳出来，跳出来。尖尖的小帽藏着游戏，快乐的眼睛带着美貌。蜜儿小星星，你是快乐的小小外星人。”
功夫小子：相信只要看过的人都能回想起来，功夫小子说的就是少年金米，故事讲叙的是金米不断克服困难，修炼武功的故事。同时出现在动画片里头的还有老周等人。现在记得的两个情节，一个是金米的师傅传授他武功时，曾让他跳过一条小河，然后再叫他跳过同样宽度的悬崖；还让金米躲避自己的木剑攻击，之后再让他躲避真剑的攻击，借以培养金米的心理素质。另外一个情节是金米想拜一位老者为师，而那人光靠一根头发就能将人击倒，我想多少动画片总是要夸张一点的吧。
奇探加吉塔：看到这个题目不要想到这又是讲一个英雄神探的故事。相反，主人公加吉塔是个九流，每次都把事情搞得一团糟，但是每次任务都圆满告成，弄的大家真以为他有多大本事，其实都是他养的狗在背地里帮忙，亡羊补牢，一次次化险为夷。这部动画片也很幽默。
聪明的一休：我们这代人不会有人不认识一休哥，他每次遇到问题只要***下来，挠挠脑瓜子，然后就能想出好办法。出现在故事里面的人物都很鲜明，纯真可爱的小叶子，老实憨厚而又充满正义感的新佑卫门，奸诈贪心的椐梗店老板以及他那诡计多端总想为难一休的女儿明生**，严肃又守原则的寺庙长老，骄横傲慢的将军足力一满，还有最疼爱一休却严格要求他的母亲大人。我认为在当时，无论从哪一方面来衡量，这部动画片都可以称得上最优秀的，不像现在很多日本动画片只剩打打杀杀，情情爱爱，豪无教育意义，不适合儿童看。
圣斗士星矢：这个不必多说，前些日子冥界篇的陆续出来了好多集，天界篇的也出来了第一集，全世界有无数的圣斗士迷，大家可以继续关注它接下来的续集。[colour=red]我也将会作出一个专辑！~[/color]
天空战记：可称得上是圣斗士的翻版，修罗王一平就相当于星矢了，他的修罗魔魄拳相当于星矢的天马流星拳。除了一平还有另外七个主要的战士，慧明***就相当于女神雅典娜。反派英雷帝陀螺相当于冒牌教皇撒加。消灭雷帝后还有许多更强大的敌人就如同圣斗士里面的潘多拉，波士顿，哈迪斯等。不过这部动画片的精彩程度不逊于圣斗士，只是没有圣斗士那么深入人心，也没有续集。记住天空的守护神的变身口号：“一魔拉撒”。其人物源于印度神话中的八部天龙。如天王乔加，修落王一平，龙王两马，加楼罗王力加……
魔神坛斗士：可以说和圣斗士，天空战记都是同一个系列，那个时候这种穿上铠甲就能变身去拯救世界的战士系列非常流行。坛斗士也是五人：火焰神，水神，光明神，陀神，天神。我还记得水神就像圣斗士中的仙女座阿瞬那样比较偏女性化。坛斗士也有许多敌人，第一个大敌人是阿拉哥。五人还可以合为一体变成光明皇帝的白色铠甲，威力大增。不要忘记了代表战士的“仁、义、礼、信、智、忠、孝、悌、忍”。
大力水手：大力水手Popeye，一个吃了菠菜就具有超人的力气的滑稽人物，许多可笑的故事就发生在Popeye，奥丽佛和大坏蛋布鲁诺之间。每当遇到危机的时候，大力水手就吞下一罐菠菜，然后做几个肌肉健美动作，特别是他的肱二头肌呈“工”字型，然后收拾大坏蛋布鲁诺。我记得每个故事的结尾Popeye都要和他的几个侄子讲些小道理。任天堂的FC游戏也有大力水手，比较简单，里面的音乐和动画片里的也是一样的。
超时空要塞：有完整的动画系列，剧场版，**版，FC游戏中也有这一款，不过很难过关。也译作太空堡垒。动画片讲述地球战士联合抗击外星入侵者。当时随着这个卡通的风靡它的玩具也随着推出，看来商家还是很会赚钱的。因为堡垒能够拆分，组装，变形，所以玩具也都是能扭动的。记得剧中的女主角叫明美，因为涉及到主角之间的爱情故事，动画片也就稍微有点成人味。我也将作出一个太空堡垒的特辑
宇宙骑士：Dboy和那达慕之间的战斗，记得Dboy的变形需要水晶，是一部超经典的动画。我也将在一个特辑中详细说明/。。。
恐龙战队：好像是美国的，因为我记得里面的人物和《可赛号》的一样，是由出演的科幻故事片，主角是金发碧眼的洋人，因为故事发生在宇宙战舰上，看起来就像看动画片一样。
羚羊号历险记：一个外国的故事片，因为讲叙的是三个小人国来的只有手掌大的小人在一般世界的冒险故事，所以和动画片一样吸引小朋友。故事中的袖珍人和他们的“主人”住在一起，终日不免要躲躲藏藏，而有人知道他们的存在，总想抓住这些袖珍人去研究或展览。于是，在日常生活以及同坏蛋的斗争中发生了一个又一个有趣的故事。
机器猫：我最早看的时候叫做机器猫，后来播出（作者不断推出，新的故事也不断被拍成动画片）时改叫小叮当了，故事中的人物也有几个改了名字，前不久金鹰卡通播出时又叫做哆啦A梦。不管名字怎么变，内容都差不多的，来自未来世界的机器帽的口袋是个无底洞，能变出很多新奇的玩意，他从大雄家的抽屉中出来，这个抽屉能回到任何时代。不爱学习的大雄每次被欺负或者做错事或者无聊的时候，就会央求小叮当帮他想办法，有时候结局常弄得不可收拾。这类卡通的一个特点就是故事一般都发生在几个固定的人之间，每个故事都不一样，看起来并不觉得乏味。 关注本人特辑！！！
齐天烈大百科：同机器猫一样是出自藤子不二雄之手，故事几乎雷同。所不同的是每次创造发明的是男主角齐天烈，他不像大雄一样不爱学习。而且故事里面那个最高大的男孩不像机器猫里面的那么霸道蛮横。因为雷同的原因，看起来也容易接受，但毕竟机器猫深入人心得多，重播次数也多很多。
龙珠：以前在书店看到它的集，厚厚的七本大书每本有字典那么厚。龙珠也堪称经典，它的系列始终受到欢迎。它即描叙打斗，武功要成为最强，同时也不缺乏幽默搞笑。其第一部讲的是小悟空出山跟龟仙人习武的经历，第二部中孙悟空婚后生下孙悟饭，还得知了自己的身世，之后又发生了一系列战斗故事。我最喜欢的人物除了孙悟空就是贝基塔。关注特辑！！~~~~
地球超人：国外动画片，当时是在中央电视台播出的。无个来自世界各地的环保青年，同企图毁灭环境达到私有目的的破坏者展开不懈的战斗。他们每人都有一个戒指，它们的力量可以汇集在一起召唤地球超人——地球环境的保护者。这应该算是教育性的动画片。
狮子王：无疑这是一部经典的动画片，意大利产的。小狮子辛吧和他的朋友小鹿宾波从小一起在森林长大，他们有无数的好朋友，还有一群和蔼的老师。辛吧和宾波是未来的草原和黑森林的主人，他们可以召唤大熊星座的力量。辛吧长大后，带领伙伴回到草原，消灭老虎，成为领袖，并娶了美丽的母狮法尔娜，生了两只可爱的小狮子。这部动画片也比较长，每天通过动画，小朋友都会了解辛吧他们的生活。
舒克和贝塔：根据郑渊洁的童话改编的动画片，两只充满正义感，善良的小老鼠，舒克开飞机，贝塔开坦克，这部动画片比较适合年纪小一点的孩子。
大头儿子小头爸爸：大头儿子小头爸爸，一对好朋友，快乐父子俩。儿子的头大手儿小，爸爸的头小手儿大，大手牵小手，走路不怕滑，啦啦啦啦啦啦啦啦，转眼儿子就长大。动画片适合低龄儿童看，但有时我和弟弟一起看也会有点意思，小头爸爸和围裙妈妈，有了大头儿子这一家子都充满了快乐。
赛车手：故事的男主人公拥有一辆真正的赛车——马克五号。他的对手们每次和他赛车都会制造出各种各样的新型赛车，我记得有一回是用纯金打造的巨型赛车，像火车一样。当然每次还会搞出一大团阴谋，但是真正的赛车手是不会惧怕任何困难，他每次都能驾着玛克五号笑到最后。
飞车英雄：这部动画片比“赛车手”要后播出一些，我记得当时也更流行一些。也是正义和邪恶斗争的故事，大概因为里面的主角都是开着跑车的，所以叫飞车英雄吧。
小蜜蜂：小蜜蜂从生下来就和妈妈失散了，他的妈妈是蜂后，他们的家族受到了攻击，因此，小蜜蜂寻找妈妈就成了故事的线索。困难从来没有消失过，都是靠着小蜜蜂的勇敢，执着，善良，一次次的度过难关。有几集还特别的感人。“有一只小蜜蜂，飞到西又飞到东，嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡，不怕雨也不怕风。自立自强有信心，刻苦勤劳来做工……”，主题歌曲当时也被小朋友们熟悉，还经常挂在嘴边。
兔八哥的故事：和“猫和老鼠”是一种类型的卡通，同样取了夸张的表现手法，都属于美国式的幽默。里面的兔八哥可不是什么可爱的角色，它是一只喜欢使坏，专门去捉弄别人的兔子，每次都惹出一大串的是非出来。
米老鼠和唐老鸭：说到迪斯尼的经典卡通形象非米老鼠和唐老鸭莫属。除了他俩还有一条大黄狗出现在卡通里。给唐老鸭配音的演员也是相当出名的。我个人还是更喜欢Micky Mouse一些，谁叫Donald Duck太愚蠢了，每次把事情办砸。
美猴王：八十年代我还非常小的时候，西游记就看了很多遍了，总对那些神奇的东西特别感兴趣。后来动画版的西游记有几个不同的版本，越是后面的拍得越好一些。无论如何，孙悟空都是主角，都是英雄。
罗宾汉：故事发生在十六、七世纪的欧洲，讲的是著名的英雄人物——罗宾汉少年时代的故事，和他青梅竹马的女孩叫玛丽安，他们和一群朋友生活在森林的深处。罗宾是公爵的通缉犯，他的箭术很高明。两个公爵都是反派人物，其中雨果还特别的对玛丽安有企图。我记得罗宾他们生活在瀑布的附近，公爵他们很难深入密林找到他们，以森林为屏障，罗宾和他的朋友们同公爵的作战一直进行着。这其实是一部日本动画片，片头曲和片尾曲都很好听。
哈克查姆流浪记：根据马克;吐温改编的动画片。哈克从小没有了父母，叔叔是个酒鬼，经常喝醉了殴打他，于是哈克逃离了家庭，一个人出去流浪。后来遇见了黑人查姆，两人成了相依为命的好朋友，在流浪的途中，他俩互相照顾，互相帮助，一起克服了许多困难。故事发生在十八世纪的美国，后来结局如何，我也不记得了。
篮皮鼠和大脸猫：中央台播出的国产动画片，“小小老鼠小小老鼠不偷米，叽哩哩哩叽哩哩哩叽哩哩哩；大脸猫大脸猫爱吃鱼，喵***喵***喵***”，这首主题歌也是非常的上口。可爱的篮皮鼠穿蓝衣，与其他动画片不同，反应迟钝的大脸猫不是蓝皮鼠的天地，他们俩是好朋友。
海尔兄弟：也是中央台播出的，非常有教育意义的一部动画片。博士创造出了海尔哥和海尔弟，并让他们到生活中去学习和发现。兄弟俩还有他们的几个朋友走遍世界各地，用知识接受一次又一次的挑战，同时也不断的学习新知识。我认为这样的动画片即适合小朋友观看，即能也能开拓视野，丰富知识。
音乐岛：还是小学几年级时一个暑看的，没有看完全，后来也没看到再播出过。故事的主人公也是海尔兄弟，不过哥哥在里面叫秦岛，乘坐会飞的钢琴，弟弟海尔乘坐形似飞鸟的水路两用飞机。由于时隔太久加上看得不多，我很难想起故事讲得什么内容，但很清楚得记得动画片是在下午看得，因为很喜欢看电视连续剧“小龙人”，有一次“小龙人”演完后没东西看了于是胡乱调台，正好发现“音乐岛”。
海底小精灵：故事描叙了一群生活在海底的可爱生物。他们身材娇小，颜色各异，相同的是每个人的头顶都长了一根管子，他们在海面下游玩，头顶的管子还吐着泡泡。同样，小精灵们为了维护平静快乐的生活，就要同破坏者作对，齐心协力的海底小精灵，和蓝精灵一样，团结，聪明，勇敢。
布雷斯塔警长：美洲西部的拓荒者之地又一位布雷斯塔警长，形象上他是扎着一条小鞭子，每一集片头就要念上一遍他的神勇：“鹰的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量”。就凭他的这些特质，所有的问题都难不倒这位勇猛的警长。当时小朋友们还喜欢出选择题，他的眼睛，耳朵，速度，力量只能选一样，你选什么？ 另外，还有一匹会变形的马，“让你尝尝我的塞拉炯！”哈哈~
熊猫京京：“走过流水淙淙，走过草地青青……”，这是一部国产动画片，这类动画片很多都是以动物为主要角色，我认为在这类动画片中，熊猫京京是比较好的一部。讲叙的是京京和他的朋友们的故事，总体感觉很温情。
森林好小子：和乱马1/2属于一种风格的动画片，也许会很有趣也许让人觉得无聊。主角是卡内奇，就是从大森林里跑出来的，头脑很简单，行为很***专门出洋相制造笑柄的那种。但是他可以变身，日本动画片中存在变身就像中国武侠中总会有武林秘笈一样普遍。变身后的卡内奇由小毛孩一下成了庞大的肌肉***，当然是遇到危险或到紧要关头才会这么变化。
***流浪记：这部动画片不能不提，因为虽然是动画片它一样能拨弄观众的心弦。***和他的爸爸生活在一个残酷不公平的社会环境，他们作为流浪艺人生存，然而却遭受迫害，***的爸爸被侮蔑并被抓入监狱，从此，小小年纪的***就带着和它相依为命的竖琴去流浪，踏上寻找爸爸的旅程。在途中***还遇到了一个会拉小提琴的家伙（名字我不记得了）并成为朋友，他们还一起去学艺但是***没能得到赏识。他的朋友宁愿放弃机会陪他一起流浪。最终***还是一个人吧，有没有找到他的爸爸我没看到结尾，但愿结局是美满的。这个故事有几集还很感人，主题歌也很好听。
邋遢大王：很小的时候看的动画片了，“小邋遢，真呀真邋遢，邋遢大王就是他，就呀就是他”，想必这个调子不熟都不行。邋遢大王是个不爱干净的小孩，某天突然变小来到微观世界里，和肮脏的老鼠们混在一起。我特别记得有一集是讲他们来到一个腐朽的灌木边上遭遇霉菌的故事。经过种种经历，小邋遢终于明白了讲卫生的重要性，重新回到现实世界，变成一个爱干净的小朋友。
大草原上的小老鼠：最先是在中央台放的，前不久又在金鹰卡通看到播出了。一群老鼠生活在大草原上，他们这个群体也就相当于一个小社会。每天都又不同的故事发生，戏剧性的。若没猜错应该是美国动画片。
花仙子：这可谓是N年前的经典，时间太久一点也想不起来讲的是什么内容。但我相信我们这个年代的人小时候接触很多的明信片，布干胶这类东西经常印有花仙子在上面吧。
阿凡提的故事：就是小时候看小人书或画册里面经常出现的那个阿凡提，长辈或幼儿园老师讲故事也少不了的阿凡提。总是倒骑个小毛驴，专门和欺压穷人的地主巴依老爷作对，贪婪的国王也是他戏弄的对象。阿凡提运用他的智慧惩恶扬善（其实应该说是小聪明或者脑筋急转弯），曾经熟悉的小故事变成木偶动画片，也十分又意思。
小车模大世界，柯珞克1:18原厂车模展示！
很是无语，本来每部都配了图，然后提示我“您提交的内容格式非法，请检查”，把图删了一半才让提交。
看到此题，心中万马奔腾，哈哈哈哈。
年前因工作需要，正好整理了过一次国产动画大全。
国产早期的动画真的是相当不错的，一看就都是走心的作品。
我挑选一些经典的给大家介绍一下。
1.《魔方大厦》
脑洞这东西，上个世纪中国人就已经很大了
2.《渔童》
讲的是善良的老渔翁打鱼的时候捡到一个小瓷盆，晚上竟然能给老渔翁变珍珠，结果被洋传教士和官老爷知道了，没商量，被抢了...
3.《大闹天宫》
孙猴子大闹天宫，太白金星下凡诏安
4.《新版大闹天宫》
哪吒三太子怎么成呆萌福娃了
5.《葫芦兄弟》
葫芦娃葫芦娃，一个藤上七个瓜（现在多少女的整容也要弄成蛇精脸呢）
6.《哪吒脑海》
扒龙皮，抽龙筋，这才是哪吒三太子
7.《葫芦小金刚》
是七个葫芦合体的金刚娃，可能很多人没看过
8.《三毛流浪记木偶版》
木偶版讲的是三毛给富家少爷当学童的故事
9.《天书奇谭》
未成年小朋友大战三只千年老妖狐
10.《三个和尚》
一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃
11.《金猴降妖》
三打白骨精那段，这版里除了猴子其他角色都长的不好看
12.《小蝌蚪找妈妈》
找呀找呀找妈妈，找到一只大青蛙
13.《崂山道士》
点石成金，闭眼穿墙，隔空取物
14.《南郭先生》
南郭先生吹箫..不不不没事吹笙
15.《愚人买鞋》
书呆子买鞋还要照着书上的买
16.《东郭先生》
小心忘恩负义之人
17.《没头脑和不高兴》
瘦的不高兴，胖的没头脑，俩人天天吵
18.《镜花缘》
水中月，镜中花，飘飘渺渺，如梦如幻。秀才的奇妙历险记
19.《舒克与贝塔》
舒克舒克开飞机，贝塔贝塔开坦克
20.《九色鹿》
1986年加拿大汉弥尔顿国际动画**节特别荣誉奖
21.《邋遢大王》
小邋遢，小邋遢，邋遢大王就是他~
22.《阿凡提的故事》
我有一头小毛驴，我从来也不骑~
还有很多，以后再补，今日夜色已晚，工作还没做完！！
日本动漫大全
还记得小时候非常喜欢遥控小汽车，一台遥控车可以玩很久，都不会觉得厌，曾经一部日本动画片四驱兄弟绝对给我的童年留下来很深的回忆。舞蹈天使，大炮特使，冲刺流星，燃烧太阳，***巨星……还很清楚记得当时省吃俭用一个月用买早饭的钱去商店买来一个冲刺流星。出来正好碰到小学一个女同学。紧接着我把四驱车开关打开，放到地上大喊，冲刺流星冲啊。女同学站住了，看了一下。当时感觉自己特有面子，无比的自豪。感觉那时就是人生的巅峰，转眼间20多年过去了……?自从有幸从朋友处得到一个小车模之后，我的车模收藏之路算是越走越远了，虽然花了不少的钱，但我觉得很值得，因为他们又燃起了我心中的火焰。
注意注意！各单位注意！前方熊二出没！熊二出没！请各单位紧急避让！紧急避让！
我之所以喜欢车模，是因为它能完成真车完不成的动作，只要你喜欢它能陪你上天入地[偷笑][偷笑]
柯珞克有着一定的离地间隙，对于一般的路况都是可以轻松驾驭的
柯珞克的外观整体看着属于耐看型,第一眼看到它，也许你不会爱上它，但相处的时间久了，你就会发现，它是越来越帅气。
丛林被柯珞克轻松征服了，在来征服一下石板路，这种路况对柯珞克的避震和操控是一种考验哦
侧面腰线干净有力，也恰到好处，叶子板和前门板上的铭牌标识也比较醒目。
凹凸有致的尾部看着也很不错
顺利通过石板路，来个大鹏展翅庆祝一下[嘻嘻]
做工精细，可以说每个细节都和真车无异。
最后看一下柯珞克的地盘吧，地盘整体护板比较严实，前悬挂是卖佛逊悬挂后面是扭力梁悬挂，这样的配置也比较符合柯珞克的价格。
最后总结下，柯珞克的1:18的车模，各个地方形态细节都表现的和实车一样，做工非常精美。
迪士尼动画**那几部最好看？
，恋爱情结 ，柯南 ，樱桃小丸子 ，流星花园，棒球英豪 ，网球王子 ，蜂蜜与四叶草 ，交响情人梦，NANA ，学园Q ，美少女战士 ，虫师 ，偷偷爱上你 ，头文字D(JAY演的) ，金田一少年薄，忍（甲贺忍法帖） ，麻辣教师 ，网球王子 ，最终兵器彼女 ，NANA ，花样男子 （流星花园日版）鬼太郎 ，交响情人梦 夜型爱人店 ，董洋果子店 ，百鬼夜行抄 ，虫师 ，极道鲜师 ， ，一吻定情 ，地狱少女 ，公主公主 ，零秒出手 ，蔷薇之恋 ，恶作剧之吻 ，恶魔在身边 ，妹妹恋人 ，龙樱 ，夜叉 ，TOUCH ，欺诈猎人 ，丘比特的恶作剧-虹玉 ，东方茱丽叶，家有六子，我的帅管家，魔影紫光，牙狼，再见萤火虫，等你说爱我，阴阳师，孤岛医生，东京爱情故事，单身宿舍连环炮，寒蝉明泣之时 ，学院，正义的伙伴，教师再生
我就知道这些了
宫崎骏的所有动漫作品!~
迪士尼动画**一直以来深得大众欢喜，不分国籍和老少，常引起大家的连声称赞。我觉得迪士尼最好看的几部动画有如下。
1.《机器人总动员》
本片魅力在于饱含正能量和启发寓意，萌化你少女心，又引起你反思和幻想。
富有人类情感的机器人瓦力对伊芙一见钟情。他是羞涩、真诚、内心充满正能量、热爱生活、坚守真爱、示爱方式笨拙又可爱的机器人。最后瓦力唤起了长期生活在太空过着虚拟生活的人们对现实生活美的觉悟，唤起他们回家的渴望和对地球母亲心中炙热的爱。
该片将机器人形象萌化，场景制作美得令人震撼。在勾起我为瓦力和伊娃间间单又纯洁温暖的爱情激动时，又让我深刻意识到保护地球，减少垃圾，绿色地球的理念，并思考起未来科技迅猛发展而随之带来的弊端该如何解决的问题。
2.《疯狂动物城》
该片是一部励志、剧情精彩、脑洞大开、良心制作的动画**。看点不仅仅局限于剧情丰富性，也在于直接或间接地表现出种族歧视和职业偏见问题，和对梦想保持一颗勇敢的心的主题。
心怀梦想、受到偏见的兔子警官追捕语言幽默风趣、聪敏绝顶、有宏图伟愿的狐狸尼克。最后他们找出真相，尼克是被栽赃嫁祸的，于是联手为战友设计共同揭穿了绵羊的阴谋。
没错，兔子和狐狸之间就这样擦出了爱情的火花。另外，有个极有趣的角色，语速慢得急死人的树懒大叔会不禁令每个观众捧腹大笑。
3.《冰雪奇缘》
这部动画特特点之处在于用了歌剧形式，影片中有诸多动听的歌唱片段。
其中我感到最为深刻、最为触动人心的还是姐姐释放压抑多年的自我，变冰雪女王的那一段。动听的《let it go》与变美丽的冰雪女王过程相结合，使我眼前一亮的同时，又心头一热，是满满感动。
幽默、调皮可爱的雪宝也给我留下了深刻印象。还从中还懂得了真正爱我的才会是我的王子的道理。
最后，总括一句：这三部迪士尼动画**场景制作优美，剧情设定不枯燥，具有一定启发性和感染力，凸现“***”主题。
个人简介
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早年经历
宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书，看。在中学时代，打算成为家，进而开始积极练习。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的，也曾向贷本出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。
东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
11年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
14年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（16年），《红发少女安妮》（19年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏17年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（18年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
19年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被用。
人生转折
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次***起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）
接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）
休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、、柏林等国际**奖项。
（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?
最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏***将于2008年夏天公映的新作**《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）
作品年表
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早期参与制作：
1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2·穿长靴的猫(1969)剧场
3·鲁邦三世(11)TV
4·熊猫家族(12)剧场
5·阿尔卑斯山的少女(14)TV
6·寻母三千里(16)TV
7·未来少年柯南(18)TV
8·红发少女安妮(19)TV
9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(19)剧场
GHIBLI时期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场
译 名 龙猫
原 名 となりのトトロ
英文译名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
国 家 日本
片 长 86 Min
制 作 德间书店
原 作 宫崎骏
音 乐 久石 让
作画监督 佐藤好春
美 术 男鹿和雄
色彩设计 保田道世
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6·幽灵公主 (もののけ姫) (19)剧场
原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
制作总指挥：德间康快
原作/脚本/监督：宫崎 骏
制 片：铃木 敏夫
音 楽：久石 让
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
主题歌：米良美一 (演唱)
作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)
又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》
原作/脚本/监督：宫崎骏
配音：荻野千寻 --柊 榴美
白先生 ---入野自由
千寻的妈妈 ---靖子
千寻的爸爸 ---内藤刚志
汤婆婆 ---夏木麻里
锅炉爷爷 ---菅原文太
青蛙 ---我修院达也
小铃 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音乐：久石让
制作：吉卜力
片长：125分钟
主题曲：永远同在
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
原名：ハウルの动く城
英文片名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏
分级：美国PG
片长：120分钟
上映时间：2004年11月20日
9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场
原名：崖の上のポニョ
英文片名：
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子
制作：吉卜力工作室
片长：102分钟
上映时间：2008年7月19日
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇，1982年至1994年连载。作品以想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（年）改编自版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)
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作品
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·《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是年的动画.
://.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.html
://.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=313&extra=page%3D1
·《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/制作商:德间书店
发售日:1983/06
://.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544
·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）
台译：宫崎骏杂想笔记原画集
英译：Hayao Miyazaki Daydream Note
版本：大日本絵画出版社
://.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281
·《风之谷》（风の谷のナウシカ）
82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版
://.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455
关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总
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（五星评级仅供参考）
1、<<宫崎骏的感官世界>>
作者：沈黎晖，尹丽川
出版社：作家出版社，2004-1-1
定价：25
推荐购买度：★
2、<<宫崎骏的迷路森林>>
作者：Pinko 编著
出版社：上海文艺出版社，2004-8-1
定价：25
推荐购买度：★★
3、<<感受宫崎骏>>
作者：秦刚 主编
出版社：文化艺术出版社，2004-1-1
定价：22
推荐购买度：★★
4、<<与梦飞翔宫崎骏>>
作者：云峰
出版社：文化艺术出版社，2002-9-1
定价：19.4
推荐购买度：★★
5、《宫崎骏的暗号》
云南美术出版社作者：(日)青井泛
定价：20
推荐购买度：★★★★
6、《出发点》
作 者：宫崎骏
编／译者：黄颖凡
出版社：台湾东贩，2006.03.21
内容介绍
本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系，内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节，每一章节里，宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法，阅读本书，就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就，真正进入宫崎骏的动画世界。
售价：200左右 （论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家）
推荐购买度：★★★★★
宫崎骏语录
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我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》
我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》
即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书
蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）
当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。
我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。
当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。
宫崎骏谈论日本当前的教育：
有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）
宫崎骏动画
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://.56/w18/album-aid-3765419.html
://.youku/playlist_show/id_982350_orderby_9_page_1.html (较齐全，还包括一些张冠李戴的= =)
宫崎骏作品音乐
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://ice.net/gqj/
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参考资料：
1.宫崎骏映画馆 .totoroclub.net
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